Michael Dunev

Una entrevista con...

Michael Dunev

¿Cuál fue tu inspiración para conseguir una carrera en el mundo de las artes?

Me ha interesado el arte desde que era pequeño. Muchos de mis mejores amigos han sido artistas, y siempre me ha fascinado el proceso creativo. Hasta estudié para ser artista, y trabajé como fotógrafo, cineasta y diseñador de iluminación teatral durante algunos años, antes de concluir que podría representar la obra de otros con mayor dignidad que la mía. Quizás era una falta de confianza en mi propio trabajo, pero sentía una mayor satisfacción trabajando con artistas cuya obra yo respetaba.

¿Dónde creciste? ¿Cuales fueron tus actividades favoritas cuando eras pequeño?

Aunque vivimos durante varios años en países como Inglaterra y Marruecos, me crié básicamente en España, principalmente en Madrid con algunos años en Sevilla. Nunca fui demasiado bueno en deportes organizados, pero en invierno era un esquiador entusiasta. Nuestra familia veraneaba en la Costa del Sol, y la vela, el buceo y la pesca submarina formaban una parte esencial de mis vacaciones veraniegas. Tuve suerte de vivir en Madrid, donde hay maravillosos museos llenos de obras de arte importantes. Recuerdo visitar en varias ocasiones el Museo del Prado con mi abuelo, y escuchar sus interpretaciones de las historias ocultas en los grandes cuadros de Velásquez, y lo que significaban para él. Las poderosas imágenes de Goya y los mundos deliriosos del Bosco dejaron profundas impresiones que me han durado hasta hoy. Mi familia era muy aficionada a las artes: mis padres eran grandes amantes de la pintura y la música, mi tía favorita, que era diseñadora de modas e interiorista (y a quien algunas veces ayudé con sus proyectos) y la pasión de mi tío y abuelo por la Historia y la cultura hicieron mucho para inculcar en mí el deseo de que las artes tuvieran un papel importante en mi vida.

¿Cómo conseguiste ser dueño de una galería de arte?

Tras acabar mis estudios, encontré trabajo en la galería de una amigo en San Francisco, donde montamos exposiciones importantes de artistas como Miró, Tamayo, Chagall y otros. Me gustó tanto el trabajo que decidí intentarlo por mi cuenta. Inauguré mi primer espacio en San Francisco con una exposición dedicada a tres artistas españoles: Antoni Clavé, Joan Miró y Antoni Tàpies. Aunque fue difícil al principio, continué con la galería que se presentó en varias encarnaciones hasta hoy. A través de los años trasladé la galería a diferentes sitios, según mis necesidades y el estado de la economía. Mi propio interés en obra gráfica, y en particular mi deseo de trabajar con artistas, de estar involucrado en el proceso creativo, me llevó a fundar un taller dedicado al monotipo, una obra gráfica única, que aún funciona.

Un día mi esposa y yo decidimos buscar una propiedad en España, cerca del Mediterráneo, de donde yo mantenía tantos gratos recuerdos de mi juventud, con la intención de crear algo, vinculado a las artes, que serviría como una extensión o enlace con el tipo de proyectos que estábamos realizando en San Francisco. Buscamos en varios lugares cerca del mar y finalmente nos instalamos en la provincia de Girona, en Catalunya, en una zona conocida como el Ampurdán. Nos atrajo su belleza natural, su historia, clima, gastronomía y la fácil comunicación que tiene con Barcelona y Francia. Además es un área donde vive mucha gente creativa, escritores, músicos, pintores, escultores, diseñadores y muchos más, que contribuyen a hacer del Ampurdán una zona rica y variada donde vivir. Al final nos gustó tanto, que decidimos vivir aquí permanentemente.

¿Dónde has vivido de mayor?

Viví en el Perú durante varios años en la Cordillera de los Andes, en el Valle Sagrado de los Incas. Allí criaba caballos y viajaba con frecuencia por las montañas explorando antiguas ruinas incaicas. Era una zona de bellas e impresionantes vistas, habitada por gente dócil que aún mantenían sus antiguas tradiciones precolombinas. Aprendí mucho de ellos, de su extraordinaria cultura y la belleza de su patrimonio artístico, que permanece en la maravillosa arquitectura y en obras de arte que han sobrevivido hasta hoy. También viví durante algunos años en el Brasil, donde trabajé como fotógrafo. Es un país maravilloso con gente extraordinaria, llena de un espíritu y amor por la vida que no he encontrado en ninguna otra parte del mundo. También he viajado a muchos otros países, cada uno diferente, que me ha enseñado que cada país es único y que cada punto de vista es igual de importante como el de cualquier otro.

¿Qué tipo de exhibiciones de arte tienes en tus galerías?

A menudo organizamos exposiciones de tipo histórico, como las obras de los Expresionistas alemanes del principio del siglo XX, o de arte africano o precolombino, o las vanguardias del período Modernista Europeo. Pero prefiero exponer arte contemporáneo, creado por artistas vivos durante nuestros tiempos. Esto me permite trabajar íntimamente con el/la artista, colaborar con el/ella en la presentación de la obra y en cierto modo, estar involucrado en el proceso creativo.

Como vivo ahora en Cataluña, trabajo principalmente con artistas catalanes, mucho de los cuales no son conocidos fuera de esta área. Una de las principales labores de nuestra galería es la de promover su obra fuera de nuestras fronteras, organizando exposiciones de su obra en galerías extranjeras. También tenemos un programa para artistas visitantes, que son invitados a permanecer en nuestro centro y trabajar en algún proyecto de arte en nuestros estudios. Esto ha permitido a artistas de otros países venir a España y trabajar, producir una obra y conocer la dinámica comunidad artística que habita el Ampurdán. Este intercambio de ideas entre artistas de diferentes nacionalidades es muy interesante para mí, dado que promueve comunicación entre culturas y amplía nuestra visión del mundo.

Este verano expondremos la obra de Jaume Amigó, un joven artista barcelonés que acaba de regresar de una expedición al Reino Prohibido de Mustang, en las alturas del Himalaya, donde él y otros artistas viajaron (¡un mes a caballo!) para efectuar unas intervenciones artísticas en el Hospital Ghampi, el único existente en aquel país. Otro artista que expondrá durante esta temporada es Joaquim Chancho, un admirado pintor de Barcelona, catedrático de Bellas Artes desde hace muchos años, y cuya obra se expone en prestigiosos museos y galerías alrededor del mundo.

¿Qué educación es necesaria para este tipo de trabajo? ¿Cómo empezaste en esta carrera?

Esta clase de trabajo atrae gente de todo tipo. Mientras algunos son coleccionistas cuya pasión les ha llevado a dedicarse totalmente a las artes, la mayoría son personas que han estudiado, tanto en Bellas Artes como en Historia del Arte. Requerimientos académicos incluyen una buena base de Historia del Arte, un conocimiento técnico de las bellas artes, los procedimientos y una importante competencia en conservación. Muchos tienen un postgrado o al menos una licenciatura con énfasis en crítica y estudios museológicos. A menudo, aprendizajes con galeristas establecidos anticipan la apertura de un nuevo espacio. Después, cada galerista presenta su propia visión, defendiendo su perspectiva y promoviendo la obra de aquellos artistas que representan. Un buen galerista o marchante es conocido principalmente por su conocimiento; suelen ser una valiosa fuente de información.

¿Desde cuando has estado interesado en las artes?

Creo que siempre me han interesado las artes, sino como creador, entonces el ser rodeado por ello. No recuerdo un momento específico de cuando esto ocurrió.

¿Cuáles fueron tus cursos más favoritos en la escuela?

En el colegio siempre preferí temas como historia, literatura, las ciencias sociales, filosofía. Estos temas presentaban una visión mundial con la cual yo me podía relacionar. El progreso de la Humanidad se mide a escala humana y la contribución de cada individuo crea el rico y matizado mundo en que vivimos. Me permitió ver el mundo como un mosaico de individuos, cada pieza inexorablemente conectada con la siguiente. Siempre tuve dificultades con temas como las matemáticas, álgebra, física o cualquiera de las ciencias aplicadas. Algunos de estos cursos eran verdaderas pesadillas para mí. No comprendía su razonamiento, y fue solo gracias a la paciencia de mis profesores y de mis compañeros de clase que pude completarlos.

¿Cuándo ves a una pintura, que ves?

Primero busco una reacción emocional a la pintura, trato de sentir la intención del artista de una manera visceral. Después dejo que mi cerebro examine la obra, analizo la técnica del artista, el uso de materiales, el formato y la sinceridad inherente de la obra. Luego trato de establecer un diálogo con la iconografía e intento comprender el vocabulario visual del artista. Creo que para que una obra de arte tenga éxito, necesita poder expresarse independientemente de cualquier texto explanatorio o apología de críticos, comisarios o hasta del mismo artista. Debe evocar emociones y crear alguna comunicación entre el creador de la obra y el público. El artista contemporáneo responde a los mismos temas que nos afectan a todos en nuestro mundo, y es su labor generar un lenguaje a través del cual podemos todos conectarnos con estas condiciones universales. Los más exitosos hacen precisamente eso.

¿Qué es tu definición de "arte buena"?

Es una pregunta que muchos han hecho, y una difícil de responder. La mejor definición que he oído hasta ahora, es la pregunta:

- ¿Cómo sabes si es bueno?
- Cuando te da envidia.

Para el catálogo de la programación de la temporada 2003, escribí una historia titulada El Gabinete Secreto del Doctor Ambrosius. La historia hace un enlace entre el arte de "ver" y "mirar," y como ver arte puede ayudar al espectador desarrollar su "ojo" y decidir por cuenta propia si lo que ve es "bueno."

¿Qué tiene que hacer un artista para hacer una carrera en las Artes?

Mientras es verdad que escuelas de arte no pueden enseñar Arte, son importantes en ayudar al artista desarrollar técnicas que le ayudarán encontrar su propia voz. También ofrecen ambientes creativos que llevan al intercambio de ideas e introducen al artista conceptos, tendencias y temas relativos al mundo del arte que son vitales en la formación del punto de vista del individuo. Muchas escuelas ofrecen además una buena fundación de la Historia del Arte, proporcionando a jóvenes artistas una rica fuente de obras de arte extraordinarias, creadas a lo largo de los siglos, que revelan su importancia y la relevancia que tuvieron con su época.

¿Tienes algunos consejos para artistas jóvenes y otros interesados en desarrollar una apreciación de las artes?

Lo más importante para un artista o apreciador de arte es, desde mi punto de vista, el desarrollo del ojo. Para poder hacerlo, uno debe mirar y mirar y mirar más aún. Intenta abrir tu mente a todas las maneras de expresión que encuentres. Trata de comprender la intención del artista, y como usa lo que tiene a disposición para expresar lo que quiere decir. Ve a museos; visita exposiciones en galerías; lee libros.

¿Tienes algún estilo de arte o algún artista favorito?

Tengo muchos artistas favoritos y muchos estilos favoritos. Me gusta el jazz tanto como el samba o la música clásica. Me gusta la abstracción lo mismo que la pintura figurativa o paisajista; la escultura tanto como el dibujo. Es la calidad, la sinceridad y el deseo de la obra misma en prevalecer, en dejar una impresión duradera lo que me conmueve. Ve la definición de "lo que es bueno" arriba.

¿Hay alguna citación que te inspira?

Demasiadas para citar aquí, pero oí una anoche que vale la pena repetir, aunque no sé quién lo dijo. Su significado, creo, es bastante obvio:

"Serás dueño de tus silencios, pero esclavo de tus palabras."

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entrevista en inglés

- 23 abril 2004

Última
actualización:
5 junio 2004